个展
空白空间，北京，2021
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展览介绍
本次展览有关“承诺”，一种对于激动、享受、魅力、快乐与地位的承诺。这一允诺诞生于约170年前，第一座堪称庞然的百货商场于19世纪在巴黎诞生，使得“巴黎女郎”（Parisienne）成为了风靡世界的生活方式的代称，亦为现代商业奠定了根基。瓦尔特·本杰明在他的《拱廊计划》中对上述现象于文化历史和复杂的符号层面的角色进行了探索。随着百货商场的发明，一种传统开启了，时至今日仍持续影响着我们的生活。
它生长为一处独立的王国，一块投射欲望的画布，一座令人得偿所愿的幻象宫殿。埃米尔·左拉（Émile Zola）在其1883年写就的小说《妇女乐园》（ Au Bonheur des Dames ）中创造了一番惊人的当代画像，他捕捉到了商场那令人倾覆的力量，其对传统商人造成的浩劫，以及痴迷于奢华的消费者。然而左拉并非对消费主义加以简单批判，而是对创造性商业策略给予了卓越的评价：除广告、免费送货及退货等以外，最令人印象深刻的便属展示商品的美学。通过充斥、堆叠眼花缭乱的产品，商场将其自身呈现为一处视觉华美与愉悦之地，为人们提供着一种有别于日常生活的升华——古典意义上来讲，这一使命乃是分配给艺术或宗教的。
艺术家简策由此出发。在《偶像》（Icon）和《透景画》（Diorama）系列中，她展现了商店橱窗视觉逻辑的构造：在刺激性的正视图中，诱人的物品融汇在虚构而奢靡的场景中，如同一位舞台剧上的主演。一系列被照亮的、夺人眼球的空间图像从周身的建筑中脱颖而出，其陈列方式阐释出了传统绘画中的窗格概念。而奢侈品商店在其广告宣传中不断地艺术性征用，比如蒙德里安、立体主义、波普艺术以及和当代艺术家的合作等，更加深了这一剧场般的奇观。通过将这些“精妙的”图像转化到绘画中，简策解析了这一感官体验的修辞之术，创造出由著名的爱马仕凯莉包、娇兰口红、蒂芙尼手镯“出演”的超现实场景。同时，艺术家也在作品中隐晦地使用了如虚空派符号、窗帘以及哥特玻璃窗在内的历史元素。
艺术家使用了柏林卡迪威百货（KaDeWe）的网站作为作品中的素材来源之一。卡迪威百货建造于1907年，至今仍是德国最为著名的高端商场。华丽的商店橱窗成为了每一季的公共景点，其装饰繁复的铁艺门廊与这座从二战中幸存下来的建筑其余部分大为不同，仿佛通往另一界别的入口。门廊的图案将以墙纸的方式融入展览，有如天堂之门亦或是奇境花园的围栏。
展览空间将沉浸在交替出现的日光与紫光中，构造出疏离的变幻。如同在X射线下，短波光线将揭示出绘画的不同面貌，暗藏的质地亦将以霓虹之色显现。我们的日常感知被这诱人的变形扰乱：当画布的物质形态消隐在黑暗中，其图像的幻觉将赢得实质的权力——展览成为一种全然的、引人入胜的体验，一种对商场势不可挡的策略以及橱窗展示之幻象的回应。
在世界范围内，疫情使得百货商场加速地衰落，这一过程也进一步激发了线上购物的兴起。零售业的未来与消费者文化潜藏在网络追踪器与个性化广告中。然而商品销售策略的心理学和美学仍在生效，如同我们将在展览的声音作品《海市蜃楼》（Mirage）中听到的那样，左拉小说中的选段将与来自本杰明文本构架的当代市场导购建议交织相会。
当本杰明写作巴黎拱廊时，他发觉出那些活生生的文化通过细节、装潢与材料进行着自我的表达。他以敏锐的好奇心辨析出时尚的现象以及“行将消逝”之事物。对他来说，商业与美的领地本就像是历史的遗迹，由过去指向当下——并可能通往未来。通过将艺术与商业的合谋转化入画廊的空间中（并由此形成一个闭环），艺术家对它们的共生本质与并行不悖的美感进行了批判性的反思。
