舰队

个展
空白空间，北京，2018

展览介绍

“舰队”是简策自2016年开始的绘画创作系列之一。作品受到英国海军发明于第一次世界大战期间，涂于己方舰体以躲避德国鱼雷的“舰船迷彩”(Dazzle Painting) 图案启发。这种图案以几何涂绘混淆物体三维造型，使舰体呈现为二维的平面图案，由此对敌方透过潜望镜侦察战舰造成干扰。这与艺术家在创作中的长期课题有诸多吻合：真实空间、实物与其在平面性的绘画作品中所呈现出视觉变形和错觉之间的关系。艺术家采用迷彩图案生成假象、伪装和分解形体的手法，创作出近似立体主义的平面作品，同时营造出庞大，乃至压抑的体量感。另一方面，艺术家对于可拼接的组合绘画形式的探索，让作品得以超越传统单幅绘画的概念，进一步强化了作品与特定空间联系的特征。

这些战舰外观绚丽，其实却是巨型、精密的杀戮机器，二者之间形成了怪异的矛盾。在军事话语中，战舰往往被高度审美化，其庞大的船身和杀伤力强大的炮筒，反而被赞为庄严且独特的“美”，就像披挂铠甲的战士。然而，“迷彩”不单是一种美学样式，更是一种早已有之且至今盛行的军事策略，它凭借科技手段和军力，使己方具备最大程度的隐形性能。艺术家通过在大幅画面中分别描绘的不同舰船的局部，试图将本次展览的空间变成泊满船只的码头，或由高挑的金属船身所围筑的迷宫，观众仿佛置身一个压抑的现场。

简策长期关注技术、知识、视觉经验与（艺术的与非艺术的）图像生产之间的交叉区域。她的绘画往往从某些相对具体的概念、形象出发，并在绘画过程中逐步消解它们。这一过程使得理性的观念、严谨的结构与富有表现力的媒介质感、艺术家的手感相互碰撞。在建构原则与“破坏性”的拆解，以及绘画性的笔触之间，生成的那种创造性的张力，成为她作品的重要特征。在她反复思考自己为作品设置的清晰概念以及随之而来的那些问题的同时，利用一种绘画性的细节来进行自由的抽象处理——在这个层面上，她既讨论了绘画的一些基本问题也触及了绘画的本体。